时尚周露锋芒，九零后新锐设计师显人文关怀

放眼国际时装周，本土国牌纷纷踏出国门，展现中国原创设计力量，打破常规印象，为中国设计造势，完成从中国制造到中国创造的质变。而在刚刚结束的濮院周中，亦有新锐设计师借由濮院国际针织枢纽的强大生产与设计实现力，在蒂维企业秀中，献出了具有人文关怀的原创设计设计系列。

图注：濮院时尚周蒂维企业秀

新锐设计师沈沫含Phil Shen，毕业于帕森斯设计学院时装设计专业，毕业设计Art of Observation 系列被选入模范毕业作品，并获得优秀毕业生称号。曾在2017-18蒂维·东华上海时装周新品发布会与2018-19秋冬蒂维上海时装新品发布会担任主设计师。

图注：新锐设计师沈沫含

与大家对“90后”的印象不同，设计师沈沫含注重人文关怀，却不善交流，他将日常的思考与感受注入了服装之中，通过针织的交错缠绕，表达他对于世界的看法。本次发布的“幻肢”与“地图”两个系列，都来自他内心平日累积的情感与灵感。

图注：濮院时尚周蒂维企业秀中的“幻肢”系列

图注：秀场细节与设计师草稿

第一个系列“幻肢”则是设计师专门为本次时尚周打造，旨在以时尚视角，呼吁大众关注这种广泛存在于截肢或器官缺失患者的并发症。“幻肢”使患者常常幻想自己还有之前的完整的肢体，在缺失肢体或器官后带来更大的痛苦。设计师在深入研究患者案例后，体会到“幻肢”这种常人无法体会的痛苦，产生共情，希望通过设计，引起公众对这种“幻肢”感觉的关注，并且去正视、关心、和了解。设计师舍弃了苦痛的沉重调子，转而用鲜艳跳跃的色调去表现缺失的肢体，色彩和纱线交织的感觉，也意在体现一种迷幻之感。之前火遍全球的“冰桶行动”吸引明星名流为罕见病“渐冻症”发声，而好设计，也同样能为“幻肢”患者发声，即使在时尚产业，也一样担负着属于自己社会责任。

图注：设计师关于“幻肢”系列的灵感整理

地图系列围绕着“观察的艺术”这个主题。地图，作为人们观察自然与非自然的景观得出的产物，拥有自己独特的艺术表现形式。作者通过观察不同地区不同城市的地图，从规则与不规则的线条中找出藏在地图中的风土人情，然后根据不同的地图与城市把那些线条转换成衣服的纹样和廓形表达出来。为了表达出地区的差异感，设计师为系列中的每一件衣服都开发了不一样的织片，变化多端的织法和颜色让它们看起来不属于同一个系列，但其内核都发展自地图和线条。

图注：“地图”系列

图注：“地图”系列灵感整理

量小而新的原创设计，特别是针织设计，没有强大的技术支持，无法完成设计与工艺的创新。设计师本人曾亲自到达生产一线，进入岛精日本（和歌山），岛精纽约办公室和新泽西工厂，学习国外针织产业的先进技术与经验。而这些创意系列的诞生得益于本土企业对新锐设计力量的支持，在设计过程中，蒂维一直提供着工艺开发，研究制作的生产支持。时尚产业日新月异，迭代飞快，新锐设计师在本土企业的支持下，可以走得更加平稳，而企业在原创设计的带动下，也将发展得更加长远，毕竟在未来的中国，原创设计一定是前进的新力量。