策展人如何在当代的艺术展览中运筹帷幄

在每一场成功的展览背后，都有一位能力强大的策展人。 Vogue 与该领域的六位国际领秀讨论他们不断成长茁壮的角色，以及如何利用自身的创意影响力推动文化变革。

看看“Curating”的词源，很难想象这个词如何演变成策展人一职。“Curating”来自拉丁文动词 “Curare”（照顾），古罗马的“Curator”意指监督澡堂的公务员；而在中世纪时期， “Curatus”是指为灵魂尽心尽力的牧师。直到 20 世纪后期，“Curator”才被用于展览策画者，最后演变成艺术产业中最响亮的头衔。

1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。

身处数字化的时代，策展人等于创作者的方程序可能再也无法成立，也代表这个职业将再度重新定义和塑形。 Vogue 与世界各地的知名策展人探讨她们该如何在当代的艺术展览中运筹帷幄。

策展人到底在做什么？

厄瓜多尔出生的策展人 Manuela Moscoso 告诉 Vogue ：“策展是了解与你自身的欲望。 ” Moscoso 最近刚被任命为即将举办的 Liverpool Biennial 2020 策展人。 过去的十年里，她任职于巴西和墨西哥城的一家顶尖艺术机构，也同时执行不少独立计划。她说：“艺术可以是你创造时刻以及融合不同想法、作法和观点的地方。”

策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”

英国出生的 Kate Fowle是莫斯科 Garage Museum of Contemporary Art 的首席策展人，她认为策划一个真正与众不同的展览，就是要超乎当下的环境以促进多样性。她说：“考虑体制结构、建立人与地之间的关系以避免文化霸权，并确保多重观点得到同等重视，这些都十分重要。”

你是如何成为策展人的？

1990 年代初期由伦敦皇家艺术学院和纽约 CCS Bard 所开设的第一个策展课程，在全球至今仍声誉威望。当然还有一些备受推崇的非学术性课程，包括纽约的 Whitney’s Independent StudyProgram 和阿姆斯特丹的 De Appel's 。 但策展人来自各式各样的背景，有艺术史和工作室经验的，也有比较文学和建筑领域的，这些背景往往构建了优质的自我决定。“我以一种非正统的方式来策划”，Paul Clinton 说，他在 2016 年于 Southend-on-Sea’s Focal Point Gallery 主导了形式相对非传统的《“duh?” Art& Stupidity》，他接着说到：“但我觉得这对我很有帮助。 ”Clinton 过去身为 《Frieze》杂志的编辑， 在投身策展之前是一名作家，而他现在担任 伦敦大学金匠学院的策展讲师，。 伦敦大学金匠学院为 1990 年代 Young British Artists 和最近荣获透纳奖提名的研究小组 Forensic Architecture 的母校。 Clinton说：“学生们对策展人的所掌握的权力有浓厚的兴趣。”Aric Chen 最近被指派为 Design Miami 的策展总监，他认为自己在职业生涯早期从新闻行业跳到策展领域并不奇怪。这位来自上海的策展人说道：“策展和写作有着共同的基础，你的工作就是走出去，尽可能地多看，并以你所见做出判断、过滤、编辑，最后整理出要传递什么给更多的听众接收。”

Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”

Hockley 出生于哈拉雷，父亲是英国人，而母亲则是津巴布韦人。 2017年时，她在布鲁克林博物馆共同策划《We Wanted aRevolution: Black Radical Women, 1965–85》，这个展览审视第二波女权主义兴起时，黑人女性在政治、社会、文化、美学方面的首要考虑。Hockley 说道：“我致力于提拔那些被忽视或不受认同的艺术家，并创造新的对话和思想交流，将我们的关怀推广出去。”这是她为即将到来的 Whitney Biennial（由 JanePanetta 共同策划）所提出的愿景，也是博物馆历史上最具多元性的。

近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”

在世界各地策展

对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。

与此同时，曾在北京国际设计周和香港 M+博物馆任职策展人的Chen指出，他们在中国策展时并没有几套固定的运作模式，因此他们有很多的机会可以尝试实验，这么一来，他们对于失败也更无所畏惧超级特展的未来博物馆和艺术机构往往迫于提高参观人数和收入的压力，逐渐转向“超级特展”——参照 2018 年在伦敦巴比肯艺术中心举办的 Basquiat 特展，吸引了逾 21.5 万人（创下了该馆纪录）；超过 165 万名游客前往纽约大都会艺术博物馆参观《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 》。 但文化专业人士认为这种趋势实际上反而对博物馆有弊，因为不断提高标准的后果，可能会造成无法持续的竞争。

Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。

看看“Curating”的词源，很难想象这个词如何演变成策展人一职。“Curating”来自拉丁文动词 “Curare”（照顾），古罗马的“Curator”意指监督澡堂的公务员；而在中世纪时期， “Curatus”是指为灵魂尽心尽力的牧师。直到 20 世纪后期，“Curator”才被用于展览策画者，最后演变成艺术产业中最响亮的头衔。

1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。

身处数字化的时代，策展人等于创作者的方程序可能再也无法成立，也代表这个职业将再度重新定义和塑形。 Vogue 与世界各地的知名策展人探讨她们该如何在当代的艺术展览中运筹帷幄。

策展人到底在做什么？

厄瓜多尔出生的策展人 Manuela Moscoso 告诉 Vogue ：“策展是了解与你自身的欲望。 ” Moscoso 最近刚被任命为即将举办的 Liverpool Biennial 2020 策展人。 过去的十年里，她任职于巴西和墨西哥城的一家顶尖艺术机构，也同时执行不少独立计划。她说：“艺术可以是你创造时刻以及融合不同想法、作法和观点的地方。”

策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”

英国出生的 Kate Fowle是莫斯科 Garage Museum of Contemporary Art 的首席策展人，她认为策划一个真正与众不同的展览，就是要超乎当下的环境以促进多样性。她说：“考虑体制结构、建立人与地之间的关系以避免文化霸权，并确保多重观点得到同等重视，这些都十分重要。”

你是如何成为策展人的？

1990 年代初期由伦敦皇家艺术学院和纽约 CCS Bard 所开设的第一个策展课程，在全球至今仍声誉威望。当然还有一些备受推崇的非学术性课程，包括纽约的 Whitney’s Independent StudyProgram 和阿姆斯特丹的 De Appel's 。 但策展人来自各式各样的背景，有艺术史和工作室经验的，也有比较文学和建筑领域的，这些背景往往构建了优质的自我决定。“我以一种非正统的方式来策划”，Paul Clinton 说，他在 2016 年于 Southend-on-Sea’s Focal Point Gallery 主导了形式相对非传统的《“duh?” Art& Stupidity》，他接着说到：“但我觉得这对我很有帮助。 ”Clinton 过去身为 《Frieze》杂志的编辑， 在投身策展之前是一名作家，而他现在担任 伦敦大学金匠学院的策展讲师，。 伦敦大学金匠学院为 1990 年代 Young British Artists 和最近荣获透纳奖提名的研究小组 Forensic Architecture 的母校。 Clinton说：“学生们对策展人的所掌握的权力有浓厚的兴趣。”Aric Chen 最近被指派为 Design Miami 的策展总监，他认为自己在职业生涯早期从新闻行业跳到策展领域并不奇怪。这位来自上海的策展人说道：“策展和写作有着共同的基础，你的工作就是走出去，尽可能地多看，并以你所见做出判断、过滤、编辑，最后整理出要传递什么给更多的听众接收。”

Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”

Hockley 出生于哈拉雷，父亲是英国人，而母亲则是津巴布韦人。 2017年时，她在布鲁克林博物馆共同策划《We Wanted aRevolution: Black Radical Women, 1965–85》，这个展览审视第二波女权主义兴起时，黑人女性在政治、社会、文化、美学方面的首要考虑。Hockley 说道：“我致力于提拔那些被忽视或不受认同的艺术家，并创造新的对话和思想交流，将我们的关怀推广出去。”这是她为即将到来的 Whitney Biennial（由 JanePanetta 共同策划）所提出的愿景，也是博物馆历史上最具多元性的。

近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”

在世界各地策展

对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。

与此同时，曾在北京国际设计周和香港 M+博物馆任职策展人的Chen指出，他们在中国策展时并没有几套固定的运作模式，因此他们有很多的机会可以尝试实验，这么一来，他们对于失败也更无所畏惧超级特展的未来博物馆和艺术机构往往迫于提高参观人数和收入的压力，逐渐转向“超级特展”——参照 2018 年在伦敦巴比肯艺术中心举办的 Basquiat 特展，吸引了逾 21.5 万人（创下了该馆纪录）；超过 165 万名游客前往纽约大都会艺术博物馆参观《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 》。 但文化专业人士认为这种趋势实际上反而对博物馆有弊，因为不断提高标准的后果，可能会造成无法持续的竞争。

Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。

看看“Curating”的词源，很难想象这个词如何演变成策展人一职。“Curating”来自拉丁文动词 “Curare”（照顾），古罗马的“Curator”意指监督澡堂的公务员；而在中世纪时期， “Curatus”是指为灵魂尽心尽力的牧师。直到 20 世纪后期，“Curator”才被用于展览策画者，最后演变成艺术产业中最响亮的头衔。

1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。

身处数字化的时代，策展人等于创作者的方程序可能再也无法成立，也代表这个职业将再度重新定义和塑形。 Vogue 与世界各地的知名策展人探讨她们该如何在当代的艺术展览中运筹帷幄。

策展人到底在做什么？

厄瓜多尔出生的策展人 Manuela Moscoso 告诉 Vogue ：“策展是了解与你自身的欲望。 ” Moscoso 最近刚被任命为即将举办的 Liverpool Biennial 2020 策展人。 过去的十年里，她任职于巴西和墨西哥城的一家顶尖艺术机构，也同时执行不少独立计划。她说：“艺术可以是你创造时刻以及融合不同想法、作法和观点的地方。”

策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”

英国出生的 Kate Fowle是莫斯科 Garage Museum of Contemporary Art 的首席策展人，她认为策划一个真正与众不同的展览，就是要超乎当下的环境以促进多样性。她说：“考虑体制结构、建立人与地之间的关系以避免文化霸权，并确保多重观点得到同等重视，这些都十分重要。”

你是如何成为策展人的？

1990 年代初期由伦敦皇家艺术学院和纽约 CCS Bard 所开设的第一个策展课程，在全球至今仍声誉威望。当然还有一些备受推崇的非学术性课程，包括纽约的 Whitney’s Independent StudyProgram 和阿姆斯特丹的 De Appel's 。 但策展人来自各式各样的背景，有艺术史和工作室经验的，也有比较文学和建筑领域的，这些背景往往构建了优质的自我决定。“我以一种非正统的方式来策划”，Paul Clinton 说，他在 2016 年于 Southend-on-Sea’s Focal Point Gallery 主导了形式相对非传统的《“duh?” Art& Stupidity》，他接着说到：“但我觉得这对我很有帮助。 ”Clinton 过去身为 《Frieze》杂志的编辑， 在投身策展之前是一名作家，而他现在担任 伦敦大学金匠学院的策展讲师，。 伦敦大学金匠学院为 1990 年代 Young British Artists 和最近荣获透纳奖提名的研究小组 Forensic Architecture 的母校。 Clinton说：“学生们对策展人的所掌握的权力有浓厚的兴趣。”Aric Chen 最近被指派为 Design Miami 的策展总监，他认为自己在职业生涯早期从新闻行业跳到策展领域并不奇怪。这位来自上海的策展人说道：“策展和写作有着共同的基础，你的工作就是走出去，尽可能地多看，并以你所见做出判断、过滤、编辑，最后整理出要传递什么给更多的听众接收。”

Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”

Hockley 出生于哈拉雷，父亲是英国人，而母亲则是津巴布韦人。 2017年时，她在布鲁克林博物馆共同策划《We Wanted aRevolution: Black Radical Women, 1965–85》，这个展览审视第二波女权主义兴起时，黑人女性在政治、社会、文化、美学方面的首要考虑。Hockley 说道：“我致力于提拔那些被忽视或不受认同的艺术家，并创造新的对话和思想交流，将我们的关怀推广出去。”这是她为即将到来的 Whitney Biennial（由 JanePanetta 共同策划）所提出的愿景，也是博物馆历史上最具多元性的。

近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”

在世界各地策展

对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。

与此同时，曾在北京国际设计周和香港 M+博物馆任职策展人的Chen指出，他们在中国策展时并没有几套固定的运作模式，因此他们有很多的机会可以尝试实验，这么一来，他们对于失败也更无所畏惧超级特展的未来博物馆和艺术机构往往迫于提高参观人数和收入的压力，逐渐转向“超级特展”——参照 2018 年在伦敦巴比肯艺术中心举办的 Basquiat 特展，吸引了逾 21.5 万人（创下了该馆纪录）；超过 165 万名游客前往纽约大都会艺术博物馆参观《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 》。 但文化专业人士认为这种趋势实际上反而对博物馆有弊，因为不断提高标准的后果，可能会造成无法持续的竞争。

Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。

看看“Curating”的词源，很难想象这个词如何演变成策展人一职。“Curating”来自拉丁文动词 “Curare”（照顾），古罗马的“Curator”意指监督澡堂的公务员；而在中世纪时期， “Curatus”是指为灵魂尽心尽力的牧师。直到 20 世纪后期，“Curator”才被用于展览策画者，最后演变成艺术产业中最响亮的头衔。

1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。

身处数字化的时代，策展人等于创作者的方程序可能再也无法成立，也代表这个职业将再度重新定义和塑形。 Vogue 与世界各地的知名策展人探讨她们该如何在当代的艺术展览中运筹帷幄。

策展人到底在做什么？

厄瓜多尔出生的策展人 Manuela Moscoso 告诉 Vogue ：“策展是了解与你自身的欲望。 ” Moscoso 最近刚被任命为即将举办的 Liverpool Biennial 2020 策展人。 过去的十年里，她任职于巴西和墨西哥城的一家顶尖艺术机构，也同时执行不少独立计划。她说：“艺术可以是你创造时刻以及融合不同想法、作法和观点的地方。”

策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”

英国出生的 Kate Fowle是莫斯科 Garage Museum of Contemporary Art 的首席策展人，她认为策划一个真正与众不同的展览，就是要超乎当下的环境以促进多样性。她说：“考虑体制结构、建立人与地之间的关系以避免文化霸权，并确保多重观点得到同等重视，这些都十分重要。”

你是如何成为策展人的？

1990 年代初期由伦敦皇家艺术学院和纽约 CCS Bard 所开设的第一个策展课程，在全球至今仍声誉威望。当然还有一些备受推崇的非学术性课程，包括纽约的 Whitney’s Independent StudyProgram 和阿姆斯特丹的 De Appel's 。 但策展人来自各式各样的背景，有艺术史和工作室经验的，也有比较文学和建筑领域的，这些背景往往构建了优质的自我决定。“我以一种非正统的方式来策划”，Paul Clinton 说，他在 2016 年于 Southend-on-Sea’s Focal Point Gallery 主导了形式相对非传统的《“duh?” Art& Stupidity》，他接着说到：“但我觉得这对我很有帮助。 ”Clinton 过去身为 《Frieze》杂志的编辑， 在投身策展之前是一名作家，而他现在担任 伦敦大学金匠学院的策展讲师，。 伦敦大学金匠学院为 1990 年代 Young British Artists 和最近荣获透纳奖提名的研究小组 Forensic Architecture 的母校。 Clinton说：“学生们对策展人的所掌握的权力有浓厚的兴趣。”Aric Chen 最近被指派为 Design Miami 的策展总监，他认为自己在职业生涯早期从新闻行业跳到策展领域并不奇怪。这位来自上海的策展人说道：“策展和写作有着共同的基础，你的工作就是走出去，尽可能地多看，并以你所见做出判断、过滤、编辑，最后整理出要传递什么给更多的听众接收。”

Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”

Hockley 出生于哈拉雷，父亲是英国人，而母亲则是津巴布韦人。 2017年时，她在布鲁克林博物馆共同策划《We Wanted aRevolution: Black Radical Women, 1965–85》，这个展览审视第二波女权主义兴起时，黑人女性在政治、社会、文化、美学方面的首要考虑。Hockley 说道：“我致力于提拔那些被忽视或不受认同的艺术家，并创造新的对话和思想交流，将我们的关怀推广出去。”这是她为即将到来的 Whitney Biennial（由 JanePanetta 共同策划）所提出的愿景，也是博物馆历史上最具多元性的。

近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”

在世界各地策展

对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。

与此同时，曾在北京国际设计周和香港 M+博物馆任职策展人的Chen指出，他们在中国策展时并没有几套固定的运作模式，因此他们有很多的机会可以尝试实验，这么一来，他们对于失败也更无所畏惧超级特展的未来博物馆和艺术机构往往迫于提高参观人数和收入的压力，逐渐转向“超级特展”——参照 2018 年在伦敦巴比肯艺术中心举办的 Basquiat 特展，吸引了逾 21.5 万人（创下了该馆纪录）；超过 165 万名游客前往纽约大都会艺术博物馆参观《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination 》。 但文化专业人士认为这种趋势实际上反而对博物馆有弊，因为不断提高标准的后果，可能会造成无法持续的竞争。

Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。