威尼斯电影节期间，国际文化平台第三岸（The Third Shore）于Casa dei Tre Oci(博古睿研究院欧洲分院所在地)举办创始活动。一日之内，完成从思辨到造物的完整流转：上午是思想激荡的跨学科论坛，下午是艺术家现场实地创作，入夜之后，所有思考都沉淀为一场众人沉浸式参与的晚宴。中国艺术家、设计师华雍作为平台首位特邀合作创作者，完成本次活动核心的在地餐桌艺术介入，将论坛关于自然、物质、文化记忆的全部探讨，转化为一整套可沉浸式感受的空间作品。
创始论坛《激进自然主义者》，围绕自然物性、物质本体与多元知识体系展开。华雍以嘉宾身份登台，分享明式榫卯木作之中，材料、手艺与身体经验共生的东方智慧。
共创伙伴 INSIS 以服饰作为对话媒介，华雍身着该品牌作品参与论坛，织物悄然搭建起议题与人的身体之间的微妙纽带。
“多数时装是先构想风格、再寻找面料实现；INSIS 反过来，让纤维的本性去定义衣服的形态，设计成为材料与身体之间的桥梁。”
华雍本次创作的核心作品名为“智慧之眼”，灵感源自中国古老宇宙观 “天圆地方”。圆，象征流转不息的天道；方，代表秩序安定的大地。作品正中央刻意留出虚空，这份留白不是一无所有，而是参与创作的主动要素，诠释中国哲学里 “有” 与 “无” 相生相依的辩证。华雍过往的 “圆因” 系列，便持续探索方圆、曲直的形态转译；而“智慧之眼”，正是这套创作脉络在威尼斯现场的全新延伸。
整个下午，华雍就在Casa dei Tre Oci展厅亲手搭建，将普通长餐桌，重塑成一整套完整的沉浸式环境装置。剪纸是贯穿全部作品的视觉主线，但她并未直接使用纸张复刻传统纹样，而是借助 3D 打印技术，把剪纸的美学语言转化为坚硬立体的雕塑形态。民间剪纸原本轻薄柔软的气质，由此获得全新的肌理与空间力量。
挂在每把椅子背面的“神缦” 引出了体验的第一步，取材于中国传统祭祀仪式中悬挂于神位前的剪纸帐幔，是分隔凡俗与神域的屏障，核心作用是开辟神圣空间，沟通人、神、先祖。神缦上重复的鱼形图案则暗示着代际延续和持久的生命力。通过放置在每位宾客的座位上，神缦将这种传承下来的象征语言转化为一种当代的庇护与祝福之举。入座后会看到每个餐位设置一枚 U 形剪纸餐垫：石榴以多籽寓意丰饶，藤蔓缠绕象征绵延；U 的轮廓既像一次拥抱，也谐音英文“Unlimited”——呼应第三岸开放、未被定义的可能性。
紧接着，视觉语言从独立的单人席位，慢慢汇聚向餐桌中央。两组雕塑烛台脱于“水库”与“火锅”两个传统图腾：“水库”回望黄土高原水土人文，将土地、农耕、生灵与人的生活收纳于一物；“火锅” 萃取中式围餐的社交内核 —— 人们围绕同一个中心相聚，食物、闲谈、时光在此循环流淌。夜幕降临，烛光穿过镂空纹样，光影漫过桌面，向整个空间铺散开，白日里平面的纹样，就此在空间中活了过来。 装置之中多处出现六边形几何造型，既是对论坛科学议题的视觉呼应，也暗喻平台内核：不同独立个体彼此联结，生成全新整体，却依旧保有各自独有的身份。
整套装置选定午夜蓝、流沙金、月光银三色作为主色调。色彩随天光、烛火流转变幻，和第三岸视觉体系相得益彰，却并无直白的品牌宣示。上海滩姜花香氛悄然弥散于空间，为视觉、触觉之外，再添一层嗅觉体验。
当晚创始晚宴由 Cipriani 协同打造。整套餐桌装置借鉴火锅围聚的精神内核，却并不照搬中式宴席形式，将 “以餐桌为共享中心” 的理念移植进西式长桌：每位客人拥有独立席位，又共同归属于一场集体相聚。这恰恰就是第三岸的核心理念：多元文化无需抹除差异，完全可以共存于同一空间。
对华雍而言，活化传统，绝非简单搬运传统文化符号；而是挖掘古老造物的内在哲思与逻辑，借新技术、新场景，让古老智慧在当代重获生命力。这张餐桌本身，就是第三岸理念最具象的样本：思想经由艺术家的双手，跳出言语讨论，化作所有人可以亲身栖居、共同体验的现实。
09-24 编辑：COSMO时尚小编
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